TEORIAS PSICOLÓGICAS Y SUS APORTES A LA CREATIVIDAD

TEORIAS PSICOLÓGICAS Y SUS APORTES A LA CREATIVIDAD

Daremos, a continuación, una rápida mirada a las corrientes psicológicas que han tratado el tema de la creatividad. Basándonos en las referencias que hace Dadamia en su obra

Educación y Creatividad 

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Teoría Asociacionista

Se relaciona la capacidad asociativa con la creatividad 

. El proceso de libre asociación crea un puente entre el problema y la solución. El proceso de la combinación nueva será tanto más creativo cuanto más alejados estén los elementos asociados. Las

posibilidades de producir asociaciones remotas que dan como resultado un producto creativo, son observadas, por ejemplo, en un cocinero, que mezcla ingredientes en una receta que poco o nada combinan o armonizan, o en diseñadores de moda, que hacen una combinación poco usual de materiales.

Es interesante poner en práctica en las escuelas tipos de ejercicios o actividades que contribuyan a desarrollar el potencial creativo de niños y niñas donde intervenga el elemento asociación. 

Teoría de la Gestalt

Wertheimer formula aplicaciones directas de la Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento. Esta teoría considera que el proceso es más creativo y el producto más novedoso cuanto más diversas son las conexiones. La captación o percepción diferente de las características de los objetos, mirar de manera distinta un problema, romper con la rutina y darle un nuevo giro al percibir, es lo que la Gestalt considera que es creatividad 

.

En la práctica de la escuela, de acuerdo con este enfoque, para estimular el pensamiento creativo se debiera considerar que se prestará más atención a la reformulación de problemas o situaciones a resolver, para llegar a soluciones nuevas o diferentes. Los ejercicios de analogías, transformaciones u opuestos, aplicables a contenidos de diferentes áreas del saber, son medios para cultivar la fluidez mental.

Teoría Existencialista

El fundamento de esta teoría es que el encuentro de la persona con su propio mundo, con el entorno y con el mundo del otro es lo que posibilita la creatividad 

. Es un “encuentro” entre sujeto y objeto; la forma cómo el sujeto ve al objeto hace la diferencia entre un creador y otro

El científico tiene un encuentro con un problema que no es percibido por otros, el artista tiene un encuentro emocional intenso con su entorno; en ambos, el acto les conduce a una ruptura del equilibrio personal, que impulsa a la búsqueda de una solución que restablecería el equilibrio (el científico “encuentra” la solución al problema científico, el artista “encuentra” el paisaje que quiere pintar).

Teoría de la Transferencia

Guilford elaboró la Teoría Cognitiva de la Creatividad  en 1967; para explicarla, desarrolló un “modelo de estructura del intelecto”, que es representado mediante el cubo de la inteligencia. El modelo consta de tres dimensiones: los contenidos del pensamiento, sus operaciones y sus productos. A su vez, los contenidos son los objetos sobre los que actúa el entendimiento en el acto creativo, él los agrupa en cuatro categorías:

1. Figuras (son empleadas por los creativos de las artes plásticas)

2. Símbolos (usados por matemáticos o químicos)

3. Semánticos (son las palabras usadas en la creación literaria)4. La conducta (importante en líderes o conductores de masas)(Amegan, 1997)

Teoría Interpersonal o Cultural

Es un enfoque integrador del ser humano; considera que el entorno, la cultura y los semejantes actúan en dependencia con la personalidad. Surge como contraposición con el Conductismo y tiene entre sus representantes a Adler, Fromm y Margaret Mead. Algunas ideas que es importante mencionar sobre esta teoría son las siguientes:

·         El individuo utiliza su fuerza creativa, su conciencia social y su experiencia, en ayuda, tanto de su propia creatividad como de la sociedad. 

·         Uno de los supuestos más importantes para el creativo es la capacidad de asombrarse (es la actitud del hombre abierto hacia lo nuevo).

·         La creatividad es el producto de nuevas relaciones que surgen de la singularidad del individuo y de la materia, los sucesos, las personas y las circunstancias y a la vez son productos de la creatividad las relaciones humanas, las situaciones vitales, las obras de arte.

·         El individuo tiene que ser creativo para mantener su individualidad en un mundo conformista

Teoría Psicoanalítica

La base de esta teoría es la idea Freudiana de la sublimación  Ésta se da a través de un proceso que Freud veía en la actividad intelectual y artística, donde se observa la capacidad creativa de la persona. La pulsión sexual se “sublima” en la medida en que la libido es desplazada hacia cualquier actividad creativa (referida tanto al que hace arte como al que lo contempla).

Teoría Triárquica

Esta teoría, sustentada por Sternberg, considera que la inteligencia juega un importan- te papel en la creatividad, junto a otros elementos como el conocimiento, la personalidad, la motivación, los estilos de pensamiento y el contexto.

La inteligencia actúa de manera que ayuda a ver un problema de forma diferente o aredenirlo (rol sintético), a reconocer cuáles de las nuevas ideas que aparecen son útiles (rol analítico) y a mercadear o vender la nueva idea (rol práctico).

Para ser creativo se requiere tener ideas nuevas, que sean pertinentes y de calidad. Para ello, además de la inteligencia en sus tres papeles, se requiere conocimiento del área donde se desenvuelve el creador para no idear algo que ya está inventado, un estilo de pensamiento que le lleve a concretar creando, una personalidad que se arriesgue y capacidad de moverse en un contexto, donde puede que tenga que enfrentarse con los que no aceptan lo convencional.

Teoría de las Inteligencias Múltiples

Incluimos esta teoría dentro del grupo de las corrientes psicológicas que han aportado al tema de creatividad, aunque en otro apartado se analice más detalladamente el concepto de “inteligencias múltiples”. Dice Dadamia que Howard Gardner, psicólogo cognoscitivista de la Universidad de Harvard, de gran trascendencia en los finales del siglo XX, expone en sus libros Mentes Creativas y Estructura de la Mente ideas muy interesantes, dignas de ser consideradas. Define como creativa a “la persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo, de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un contexto sociocultural concreto” .Puntualizaremos, de manera sintética, algunos aspectos que representan las ideas de Gardner en relación con el tema de creatividad 

·         Pone en duda las corrientes que sustentaban la posibilidad de tener un arranque de creatividad una vez en la vida, al plantear que es una condición que aparece de modo regular en el individuo.

·         La creatividad se pone de manifiesto, no sólo en la solución de problemas, sino también en el planteamiento.

·         Una persona es siempre potencialmente creativa y sólo llega a ser creativa cuando sus actividades son reconocidas como creativas y aceptadas en un con-texto concreto. 

·         El apoyo o la presencia de otras personas (entorno familiar o escolar) son fundamentales en el período formativo del ser humano, para el avance del proceso creador. 

·         Se limitan las posibilidades creativas de una persona, si actúa por recompensas o presiones externas. 

·         Unido a la idea anterior, está el concepto de experiencia o estado de flujo para referirse a la situación en la cual la persona está entregada a su experiencia y se siente realizada con la misma. 

·         Una persona es creativa en un campo, pero no en todos. Esta idea ya sistematizada en su

·         Teoría de las Inteligencias Múltiples y en Estructuras de la Mente es reafirmada en Mentes Creativas donde aborda la vida y obra de siete maestros creativos, a los que considera representativos de cada uno de los tipos de inteligencia. (Goleman, 2000)

El concepto de creatividad, como vemos, tiene diferentes significaciones; identificado a veces con expresión, otras con resolución de problemas o con pensamiento divergente, imaginación u originalidad propia de unos pocos, talento o genialidad.

Ha experimentado enriquecimiento con los aportes de las investigaciones. Queda clara la afirmación de que los seres humanos tenemos capacidades creativas susceptibles de ser enriquecidas. La escuela puede y debe jugar un papel importante en ello